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Cinéma Zoo Palast in Berlin
Cinéma Zoo Palast © Zoo Palast, Foto: Jan Bitter

L'histoire du cinéma berlinois

De Caligari à Jason Bourne

Berlin a une longue histoire cinématographique qui remonte aux débuts des images en mouvement. Les pionniers du cinéma Max et Emil Skladanowsky ont inventé le bioscope à la fin du 19e siècle et ont présenté de petites scènes de film. Au Wintergarten Varieté 1885, plusieurs courts-métrages furent projetés, dont le Kangourou boxant, encore célèbre aujourd'hui. Il s'agissait de la première représentation cinématographique commerciale devant un public payant.

Dans les années 1910 et 20, il y avait déjà des studios de cinéma à Weißensee et Woltersdorf, dont les studios de verre de Joe May. Dans son studio, Joe May tourne des épopées historiques élaborées comme La maîtresse du monde, Veritas Vincit ou Le tombeau indien. Mais il réalise également des drames réalistes comme Retour au pays et Asphalte.

Le 12 février 1912, le premier clap de Urban Gads La danse macabre, avec la star du cinéma muet Asta Nielsen dans le rôle principal, tombe dans l'atelier Glashaus à Babelsberg . C'était le début de la production cinématographique de Babelsberg, qui écrit encore aujourd'hui des histoires à succès. A l'époque, le site de Neubabelsberg appartenait encore à la Deutsche Bioscop Filmgesellschaft. En 1922, la UFA s'installa sur le site, qui avait auparavant tourné ses films sur le terrain de l'actuelle usine UFA à Tempelhof.

Sous la direction d'Erich Pommer, directeur de la UFA depuis 1923, de nombreux longs métrages importants furent tournés, et Babelsberg devint un acteur international dans le domaine du cinéma.

Les années 20 : les sommets de l'art cinématographique

Dans les années 20, des artistes du cinéma comme Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm Murnau, Georg Wilhelm Pabst ont créé à Berlin des classiques intemporels . Nosferatu - Une symphonie de l'horreur (1922), Le dernier homme (1924), Metropolis (1927), Les Nibelungen (1924), M - Une ville à la recherche d'un meurtrier (1931), La boîte de Pandore (1929) fascinent encore aujourd'hui le public grâce à de magnifiques performances artistiques.

En 2010, la Berlinale a présenté en grande première la version originale de Metropolis que l'on croyait perdue et qui a été retrouvée presque entièrement dans des archives. L'un des films berlinois les plus importants de l'époque est Berlin - Die Sinfonie einer Großstadt (1927), dans lequel une journée de la ville est documentée sous forme de collage. La vie quotidienne et les loisirs des Berlinois sont immortalisés dans le film semi-documentaire Menschen am Sonntag (1930), dont les images authentiques donnent une magnifique impression du Berlin de l'époque.

Parmi les films des années 20 et du début des années 30, qui thématisent Berlin en tant que lieu de jeu et l'éclairent souvent d'une critique sociale, on trouve Berlin Alexanderplatz avec Heinrich George (1931 de Phil Jutzi, retranscrit en 1979/80 par Rainer Maria Fassbinder avec Günter Lamprecht), Kuhle Wampe oder wem gehört die Welt ? (1932) et Le voyage de la mère Kraussen vers le bonheur (1929) de Phil Jutzi.

C'est avec le film L'ange bleu de Joseph von Sternheim que la carrière de Marlene Dietrich a commencé en 1930. Après son déménagement à Hollywood, elle s'est hissée au rang de star mondiale. La tombe de la diva du cinéma, décédée en 1992, se trouve au cimetière municipal de Schöneberg. Son héritage est exposé au musée du cinéma de Berlin, sur la Potsdamer Platz.
Le cinéma sous le national-socialisme

Après la prise de pouvoir des nationaux-socialistes, de nombreux artistes ont émigré, dont beaucoup en France et aux États-Unis. La plupart d'entre eux n'ont pas réussi à poursuivre leur carrière. Certains, comme Ernst Lubitsch, Billy Wilder et Fritz Lang, ont toutefois acquis une renommée mondiale à Hollywood. De nombreux cinéastes restés en Allemagne ont été persécutés par les nazis. Les cinéastes juifs et critiques ainsi que les collaborateurs de l'UFA furent licenciés, expulsés, persécutés, assassinés.

Les films tournés à Berlin à partir de 1933 étaient soit des films de propagande, encore interdits aujourd'hui, soit des comédies qui servaient de distraction et d'amusement. En 1942, à l'occasion du 25e anniversaire, la Ufa tourna le spectacle haut en couleur du Baron de Münchhausen, dont le scénario fut écrit sous un pseudonyme par Erich Kästner, proscrit par les nationaux-socialistes.

Les films dans la ville divisée

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1947 /48, Roberto Rossellini réalisa Germania, anno zero , un document saisissant sur la ville détruite. Dans A Foreign Affair (1948), Billy Wilder montre de manière plus comique les tentatives de démocratisation des Américains après la guerre, avec Marlene Dietrich en femme fatale.

Le groupe UFA a été démantelé à la fin de la guerre, et la DEFA (Deutsche Film AG) a été créée en 1946 sur le site de l'UFA à Babelsberg. Certains films de la DEFA ont été soumis à des restrictions de montage, ont été interdits et n'ont été projetés que des années plus tard.
A Berlin-Ouest, Atze Brauner produit avec la CCC à Spandau des films de divertissement légers, mais aussi des œuvres exigeantes qui abordent souvent le passé nazi.

En 1961, la comédie pétillante 1 2 3 de Billy Wilder a été victime de la construction du mur, car on ne voulait plus rire de l'histoire ironique Est-Ouest dans la ville divisée. Ce n'est que dans les années 80 que le film a fait son retour dans les cinémas d'art et d'essai de Berlin-Ouest.
L'époque glorieuse de la production cinématographique berlinoise était révolue, mais des œuvres exceptionnelles ont tout de même vu le jour. Le ciel au-dessus de Berlin de Wim Wenders (1987) se déroule dans le Berlin-Ouest des années 80, entre autres dans les espaces vides irréels de la Potsdamer Platz. La légende de Paul et Paula de Heiner Carow (1974) est une touchante histoire d'amour dans le Berlin-Est des années 70.

Nouveau boom après la chute du mur : Les films sur Berlin aujourd'hui

Au cours des 20 dernières années, Berlin est redevenue un lieu de tournage important pour les films qui capturent l'ambiance particulière de la ville.
L'un des films sur Berlin les plus connus de ces dernières années est Lola court (1998) de Tom Tykwer, dont l'actrice principale court à perdre haleine dans les rues de la ville et contre le temps. Le film Sonnenallee (1999) de Leander Haußmann retrace avec humour mais réalisme la vie d'un groupe de jeunes du côté est-allemand de Sonnenallee. L'œuvre nominée aux Oscars La vie des autres (2006) de Florian Henckel von Donnersmarck montre les aspects oppressants de la RDA et la persécution de la Stasi.

Le film Goodbye Lenin, qui met en scène de manière tragi-comique la période de la chute du mur, a connu un grand succès auprès du public en 2003. Que faire quand il y a le feu ? demandent en 2001 des squatteurs berlinois, plus ou moins arrivés dans le Berlin transformé de l'après-révolution. Le touchant Eté au balcon (2005) d'Andreas Dresen, tourné dans le quartier berlinois de Prenzlauer Berg, sur la Helmholtzplatz, témoigne également de la joie de vivre berlinoise. En 2002, Berlin : Symphonie d'une grande ville, qui rend hommage au collage de Ruttmann Berlin - La symphonie de la grande ville, monte des impressions du nouveau Berlin. Avec le documentaire In Berlin, le célèbre caméraman Michael Ballhaus s'approche des nombreuses facettes de la capitale, des rêves et des aspirations de ses habitants et de la vie quotidienne dans la métropole. Des moments quotidiens, comiques et touchants sont également montrés dans 24 heures de Berlin. Ce documentaire télévisé était une expérience unique qui, le 5 septembre 2009, montrait en temps réel une journée à Berlin pendant 24 heures.

Le film en noir et blanc Oh Boy de 2012 capture la joie de vivre berlinoise lorsque Tom Schillling parcourt la capitale sans but pendant une journée. Victoria , quant à lui, montre la vie nocturne berlinoise, rythmée et haletante.

Shakespeare et Shah Rukh Khan : productions cinématographiques internationales

Les productions internationales ont également découvert Berlin et Babelsberg après la chute du mur, où le Studio Babelsberg a été refondé dans les années 90. Depuis, le studio produit à nouveau de nombreux films, dont des œuvres de haut niveau, récompensées par des Oscars et d'autres prix importants, comme Inglourious Basterds (2009) de Quentin Tarantino, L'écrivain fantôme de Roman Polanski ou Le lecteur avec Kate Winslet. La production du film Valkyre avec Tom Cruise dans le rôle du comte Stauffenberg n'a pas fait l'unanimité. Malgré des discussions houleuses, le tournage a été autorisé dans des lieux originaux comme le Bendlerblock.

Pour le film Anonymus de Roland Emmerich, le Globetheatre de Shakespeare a été reconstruit à Babelsberg. C'est à Babelsberg que Tom Hanks, Hugh Grant et Halle Berry se sont retrouvés devant les caméras de Cloud Atlas, une grande production internationale avec les frères et sœurs Wachowski et Tom Tykwer comme trio de réalisateurs. En 2014, plusieurs productions internationales tournées à Babelsberg sont ensuite sorties en salles :
Les Monuments Men de et avec George Clooney a été présenté en avant-première à la Berlinale 2014.
Et Tom Tykwer et Tom Hanks ont à nouveau tourné ensemble à Babelsberg en 2014 le film Hologramme pour un roi.En 2012, un film très particulier est sorti dans les salles : la production de Bollywood Don 2, tournée principalement à Berlin, avec la mégastar indienne Shah Rukh Khan dans le rôle titre.

Séries à et de Berlin

Les Les séries comme la série à succès Homeland avec Claire Danes et la nouvelle série Berlin Station ont découvert Berlin comme lieu de tournage et comme décor. Les séries à succès de Netflix Unorthodox et Queen's Gambit sont également été tournées à Berlin, la ville jouant également un rôle important comme lieu de découverte de soi dans Unorthodox.

La série berlinoise actuelle la plus importante est sans aucun doute la production allemande Babylon Berlin d'après les romans à succès de Volker Kutscher.