Name: Tristan und Isolde
Start: 2025-01-12
End: 2025-01-18
Location: Deutsche Oper Berlin

Saison 2024/2025

Musikalisch hochromantisch und die Schwelle zur Moderne dabei überschreitend, lässt Wagner sein Paar mit existenzieller Unerbittlichkeit in ein auswegloses Dilemma laufen. Verstörend und faszinierend in seiner kompromisslosen Darstellung einer obsessiven Liebe ist dieses Werk – nach einem Mythos entstanden – selbst zum Mythos geworden.

Clay Hilley als Tristan, Nina Stemme als IsoldeBettina Stöß

Irene Roberts als Brangäne, Nina Stemme als IsoldeBettina Stöß

u. a. Nina Stemme als IsoldeBettina Stöß

Nina Stemme als Isolde, Hansung Yoo als KurwenalBettina Stöß

Nina Stemme als Isolde, Clay Hilley als TristanBettina Stöß

Franz-Josef Selig als König Marke, Jörg Schörner als Melot, Hansung Yoo als Kurwenal, Clay Hilley als Tristan, Nina Stemme als IsoldeBettina Stöß

Franz-Josef Selig als König Marke, Jörg Schörner als MelotBettina Stöß

Nina Stemme als Isolde, Franz-Josef Selig als König Marke, Clay Hilley als Tristan, Hansung Yoo als KurwenalBettina Stöß

Clay Hilley als Tristan, Hansung Yoo als KurwenalBettina Stöß

Clay Hilley als Tristan, Hansung Yoo als Kurwenal, Clemens Bieber als Ein HirtBettina Stöß

Franz-Josef Selig als König Marke, Nina Stemme als IsoldeBettina Stöß

Dirigent: Petr Popelka / Sir Donald Runnicles
Regie: Graham Vick

Mit

Clay Hilley, Albert Pesendorfer / Georg Zeppenfeld / Derek Welton, Ricarda Merbeth / Stéphanie Müther, Thomas Lehman / Leonardo Lee, Jörg Schörner, Irene Roberts / Annika Schlicht u. a.

Tristan und Isolde

Zum Stück

Verrat, verlorene Ehre, Schuld und Sühne, leidenschaftliche Liebe und das Verlangen nach Tod und Vergessen – die Geschichte von Tristan und Isolde, aus keltischen Wurzeln im Verlauf der Jahrhunderte zum Mythos gewachsen, inspirierte Richard Wagner zu seinem „opus metaphysicum“ [Friedrich Nietzsche].

Musikalisch hochromantisch, steht TRISTAN UND ISOLDE bereits an der Schwelle zur Moderne. Gleich der Eingangsakkord – der berühmte „Tristan-Akkord“, der zu den meistdiskutierten Erscheinungen der Musikgeschichte gehört – überschreitet Grenzen im Verständnis von Tonalität und Harmonik, die vorher kaum möglich schienen. Ebenfalls Grenzen sprengt die Liebe von Tristan und Isolde, die sich weder durch Konventionen noch durch moralische Maßstäbe von ihrem Weg abbringen lassen.

Tristan, jener „traurige Mann“, der bereits bei seiner Geburt den Tod seiner Mutter verursacht hat, liebt Isolde, und doch will er sie seinem König als Braut zuführen. Er begeht damit einen doppelten Treuebruch. Und auch Isolde geht nicht schuldlos in die verbotene Beziehung, hat sie doch Tristan, den Mörder ihres Verlobten Morold, verschont, statt ihn zu töten: ein einziger Blick Tristans genügte. Wie eine Fremde bewegt sie sich nun in ihrem Leben, ihrer vertrauten, häuslichen Welt. Außerhalb aller Normen und Gesetze treibt das Paar dem ersehnten Ende zu – dem Verlöschen, dem Nichts?

Zur Inszenierung

TRISTAN UND ISOLDE fasziniert und verstört bis heute. Literaten, Philosophen, Psychologen haben sich daran abgearbeitet, Komponisten und Musiker es analysiert. Der britische Regisseur Graham Vick, einer der innovativsten Opernregisseure seiner Generation, der an zahlreichen wichtigen Opernhäusern und bei internationalen Festspielen arbeitete und als langjähriger künstlerischer Leiter die Opernfestspiele in Glyndebourne prägte, inszenierte die Geschichte der beiden Liebenden mit großem Ernst. Er verzichtet auf jegliche Überhöhung. Seine Protagonisten agieren in einem auf den ersten Blick unauffälligen Salon, dessen leicht abgenutzte Eleganz von kleinen, gleichwohl irritierenden Verweisen auf das darunter verborgene archaische Fundament durchsetzt ist.

Mit schonungsloser Genauigkeit zeigt er die Entwicklung dieser Liebe, zeigt auch, was sie mit dem Paar macht, über all die Jahre. Vick stellt dabei Tristans rätselhaften Satz aus seinem großen Monolog im letzten Aufzug in das Zentrum seiner Deutung: „Den furchtbaren Trank, der der Qual mich vertraut, ich selbst – ich selbst, ich hab’ ihn gebraut!”

TRISTAN UND ISOLDE, nach einem Mythos entstanden, ist selbst zum Mythos geworden. Die Inszenierung von Graham Vick zeigt, dass es sich Wagners Hörer:innen und Zuschauer:innen es sich in diesem Mythos nicht bequem machen können. Denn die Geschichte dieses liebenden Paars, obwohl sie aus uralten Zeiten zu stammen scheint, ist uns immer noch viel zu nah.

5 Stunden / Zwei Pausen
In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Einführung: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Rang-Foyer rechts

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