Saison 2024/2025
Mit über einem halben Jahrhundert Aufführungsgeschichte gehört diese TOSCA-Produktion zum Opern-Weltkulturerbe. Auch nach über 400 Vorstellungen ziehen die stimmungsvollen Bühnenbilder, die die römischen Originalschauplätze des Stücks zeigen, immer noch in Bann und sind ein zeitloser Rahmen für großes Sängertheater. ...
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Carmen Giannattasio als Tosca, Martin Muehle als Mario Cavaradossi
Sondra Radvanovsky als ToscaRuth Tromboukis
Ruth Tromboukis
Ruth Tromboukis
Ruth Tromboukis
Ruth Tromboukis
Ruth Tromboukis
Martin Muehle als Mario Cavaradossi, Padraic Rowan als Der Mesner
Martin Muehle als Mario Cavaradossi, Byung Gil Kim als Angelotti
Carmen Giannattasio als Tosca, Martin Muehle als Mario Cavaradossi
Carmen Giannattasio als Tosca, Martin Muehle als Mario Cavaradossi
Carmen Giannattasio als Tosca, Martin Muehle als Mario Cavaradossi
Carmen Giannattasio als Tosca, Martin Muehle als Mario Cavaradossi
Padraic Rowan als Der Mesner, Kinderchor der Deutschen Oper Berlin
u. a. Jörg Schörner als Spoletta, Ludovic Tézier als Scarpia
Ludovic Tézier als Scarpia
Ludovic Tézier als Scarpia
Ludovic Tézier als Scarpia, Jörg Schörner als Spoletta
Martin Muehle als Mario Cavaradossi, Ludovic Tézier als Scarpia
Martin Muehle als Mario Cavaradossi, Ludovic Tézier als Scarpia
Carmen Giannattasio als Tosca, Martin Muehle als Mario Cavaradossi, Ludovic Tézier als Scarpia
Carmen Giannattasio als Tosca, Ludovic Tézier als Scarpia
Carmen Giannattasio als Tosca, Martin Muehle als Mario Cavaradossi
Carmen Giannattasio als Tosca, Martin Muehle als Mario Cavaradossi, Ludovic Tézier als Scarpia
Carmen Giannattasio als Tosca, Ludovic Tézier als Scarpia
Carmen Giannattasio als Tosca, Ludovic Tézier als Scarpia
Carmen Giannattasio als Tosca, Ludovic Tézier als Scarpia
Carmen Giannattasio als Tosca, Martin Muehle als Mario Cavaradossi
Carmen Giannattasio als Tosca, Martin Muehle als Mario Cavaradossi
Carmen Giannattasio als Tosca, Martin Muehle als Mario Cavaradossi
u. a. Martin Muehle als Mario Cavaradossi
- Dirigent: Giampaolo Bisanti / Valerio Galli
- Regie: Boleslaw Barlog
Mit
Elena Stikhina / Sondra Radvanovsky, Martin Muehle / Fabio Sartori, Lucio Gallo / Erwin Schrott, Kyle Miller / Stephen Marsh u.a.
Zum Stück
Wie alle Opern Puccinis zeigt auch TOSCA, wie menschliche Aufmerksamkeit und kulinarisches Vergnügen einander bedingen können, wenn die künstlerischen Intentionen des Komponisten zum Maßstab der Interpretation werden.
Der Aufschrei wie die Resignation sind die wesentlichen Bedingungen der humanen Aufmerksamkeit Puccinis:
Das Mitleid, das er komponierte, begnügt sich nicht mit abstrakten Gesten, sondern zielt auf Unruhe, auf Veränderung.
Aus den „kleinen Dingen“, die Puccini mit modernem Understatement als seinen Gegenstand bezeichnete, werden „große“, sofern wir das nur wollen.
Der Zusammenhang zwischen Puccinis direkt und indirekt vom Geist Zolas, Hauptmanns und Gorkis beeinflusster Stoffwahl und seiner Kompositionsweise zeigt ihn gleichermaßen als Nachfolger Verdis wie als Vertreter des Verismo.
Bekanntlich war er ein großer Wagner-Verehrer, aber alles andere als ein Epigone.
Vielmehr schuf er eine sehr persönliche Verbindung aus einigen Errungenschaften beider. Alle gewonnenen Verfeinerungen der Harmonie und alle Differenzierungen der Instrumentation verarbeitend, erlöste er dennoch die Stimme aus der orchestralen Verflechtung und gab ihr zugleich ein weitaus gebrocheneres, klangsensibleres Accompagnato im Orchester als der radikale Lakoniker Verdi.
Dafür steht auch die ästhetische Thematik der TOSCA.
Der musikalische Gestus ist ebenso brutal wie zärtlich, intelligent wie sentimental, präzise wie träumerisch.
Puccini möchte unbedingt Lebenswahrheit, Genauigkeit auch des musikalischen Details, soziale Aufmerksamkeit, den poetischen Klang des scheinbar Alltäglichen, das Heroische mit Kalkül, den Kontrast zwischen engagierter Leidenschaft und kühler Distanz.
Der Polizeichef Scarpia, die Sängerin Floria Tosca und der Maler Cavaradossi beanspruchen Freiheit in jeder persönlichen Variante: als dynamisch-subjektiven Machtanspruch (Scarpia), als auf Veränderung zielendes rebellisches Ethos (Cavaradossi), als private, schlichte und zugleich grenzenlose Liebe (Tosca). In einer Zeit epochaler Umwälzungen gewinnen solche Haltungen exemplarische Sinnfälligkeit.
Je nachdem, wie wir uns und Puccini in dieser Zeit begreifen, bleibt TOSCA eine Schauerromanze oder gerät zum Menetekel des Themas „Freiheit“. Jedenfalls bezahlt jeder der konträren Partner diese Dreiecksgeschichte mit dem Tod. Ihr Sterben nimmt keine Erlösungsgloriole für sich in Anspruch, sondern ist bitter, entsetzlich, definitiv.
Zur Inszenierung
Götz Friedrichs 1987 vorgenommene Neueinstudierung von Boleslaw Barlogs geradliniger und auf szenische Konkretheit bedachter Inszenierung aus dem Jahr 1969 nimmt die Intentionen Puccinis beim Wort – die gegenseitige Bedingtheit von menschlicher Aufmerksamkeit und kulinarischem Vergnügen wird von der Musik inspiriert zum Ausgangspunkt auch der szenischen Interpretation.
3 Stunden 15 Minuten / Zwei Pausen
Zusätzliche Informationen
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln.
- Melodramma in drei Akten
- Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach dem Drama LA TOSCA von Victorien Sardou
- Uraufführung am 14. Januar 1900 in Rom
- Premiere an der Deutschen Oper Berlin am 13. April 1969
Der Kinderchor wird unterstützt Dobolino e. V.
Einführung: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Rang-Foyer rechts
Teilnehmende Künstler
Giampaolo Bisanti (Musikalische Leitung)
Boleslaw Barlog (Inszenierung)
Filippo Sanjust (Bühne, Kostüme)
Thomas Richter (Chöre)
Christian Lindhorst (Kinderchor)
Elena Stikhina (Tosca)
Martin Muehle (Mario Cavaradossi)
Lucio Gallo (Scarpia)
Kyle Miller (Angelotti)
Joel Allison (Der Mesner)
Thomas Cilluffo (Spoletta)
Youngkwang Oh (Sciarrone)
Geon Kim (Ein Schließer)
Kinderchor der Deutschen Oper Berlin (Chöre)
Chor der Deutschen Oper Berlin (Chöre)
Orchester der Deutschen Oper Berlin (Orchester)
