La historia del cine en Berlín

Berlín tiene una larga historia cinematográfica que se remonta a los inicios de las imágenes en movimiento. Los pioneros del cine Max y Emil Skladanowsky inventaron el bioscopio a finales del siglo XIX y presentaron escenas de cortometrajes. En 1885 se proyectaron varios cortometrajes en el Wintergarten Varieté, entre ellos el todavía famoso canguro boxeador. Fue la primera representación cinematográfica comercial ante un público de pago.

En las décadas de 1910 y 20, ya existían estudios cinematográficos en Weißensee y Woltersdorf, entre ellos los estudios de cristal de Joe May. En su estudio, Joe May rodó elaboradas epopeyas históricas como La señora del mundo, Veritas Vincit y La tumba india. También dirigió dramas realistas como Homecoming y Asphalt.

El 12 de febrero de 1912 se rodó en el estudio Glashaus de Babelsberg la primera toma de Urban Gads, La danza de la muerte, con la estrella del cine mudo Asta Nielsen en el papel protagonista. Fue el comienzo de la producción cinematográfica de Babelsberg, que aún hoy sigue escribiendo historias de éxito. En aquella época, las instalaciones de Neubabelsberg aún pertenecían a la Deutsche Bioscop Filmgesellschaft. En 1922 se trasladó al lugar la UFA, que anteriormente había rodado sus películas en el emplazamiento de la actual fábrica de la UFA en Tempelhof.

Bajo la dirección de Erich Pommer, director de la UFA desde 1923, se rodaron numerosos largometrajes importantes y Babelsberg se convirtió en un actor internacional en el negocio del cine.

Los años 20: lo más destacado del arte cinematográfico

En los años 20, artistas del cine como Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm Murnau y Georg Wilhelm Pabst crearon en Berlín clásicos imperecederos. Nosferatu - Eine Sinfonie des Grauens (1922), Der letzte Mann (1924), Metrópolis (1927), Die Nibelungen (1924), M - Eine Stadt sucht einen Mörder (1931), Die Büchse der Pandora (1929) siguen fascinando al público con sus magníficos logros artísticos.

En 2010, la Berlinale presentó un brillante estreno de la versión original de Metrópolis, que se creía perdida y fue redescubierta casi por completo en un archivo. Una de las películas berlinesas más importantes de la época es Berlín - Sinfonía de una metrópolis (1927), en la que se documenta un día en la ciudad a modo de collage. La película semidocumental Menschen am Sonntag (Gente en domingo, 1930) capta la vida cotidiana y las actividades de ocio de los berlineses, con imágenes auténticas que dan una gran impresión del Berlín de la época.

Películas de los años veinte y principios de los treinta que se centran en Berlín como lugar y a menudo arrojan una luz socialmente crítica sobre él incluyen Berlin Alexanderplatz with Heinrich George (1931 de Phil Jutzi, rehecha en 1979/80 por Rainer Maria Fassbinder con Günter Lamprecht), Kuhle Wampe oder wem gehört die Welt? (1932) y Mutter Krausens Fahrt ins Glück (1929), de Phil Jutzi.

La carrera de Marlene Dietrich comenzó en 1930 con la película Der blaue Engel, de Joseph von Sternheim. Tras trasladarse a Hollywood, alcanzó el estrellato mundial. La tumba de la diva del cine, fallecida en 1992, se encuentra en el cementerio municipal de Schöneberg y su patrimonio se exhibe en el Museo del Cine de Berlín, en la Potsdamer Platz.
El cine bajo el nacionalsocialismo

Tras la toma del poder por los nacionalsocialistas, numerosos artistas emigraron, muchos de ellos a Francia y Estados Unidos. La mayoría de ellos no pudieron continuar sus carreras. Algunos, sin embargo, como Ernst Lubitsch, Billy Wilder y Fritz Lang, alcanzaron fama mundial en Hollywood. Muchos de los cineastas que permanecieron en Alemania fueron perseguidos por los nazis. Los cineastas judíos y críticos y los empleados de la UFA fueron despedidos, expulsados, perseguidos y asesinados.

Las películas que se hicieron en Berlín a partir de 1933 eran películas de propaganda, que todavía hoy están prohibidas, o comedias que servían de distracción y diversión. Con motivo del 25 aniversario, Ufa rodó en 1942 el colorido espectáculo Barón Münchhausen, cuyo guión fue escrito bajo seudónimo por Erich Kästner, condenado al ostracismo por los nacionalsocialistas.

Cine en la ciudad dividida

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, en 1947/48, Germania, anno zero de Roberto Rossellini fue un inquietante documento de la ciudad destruida. En A Foreign Affair (1948), Billy Wilder mostraba los intentos de democratización de los estadounidenses tras la guerra de una forma más cómica, con Marlene Dietrich en el papel de mujer fatal.

El grupo UFA se disolvió tras el final de la guerra, y en 1946 se fundó la DEFA (Deutsche Film AG) en la sede de la UFA en Babelsberg. Algunas de las películas de la DEFA estaban sujetas a restricciones de montaje, fueron prohibidas y sólo volvieron a proyectarse años más tarde.
En Berlín Occidental, Atze Brauner produjo películas ligeras de entretenimiento con el CCC de Spandau, pero también obras sofisticadas que a menudo trataban el pasado nazi.

En 1961, la animada comedia 1 2 3 de Billy Wilder fue víctima de la construcción del Muro de Berlín, ya que la irónica historia Este-Oeste dejó de ser risible en la ciudad dividida. Hubo que esperar hasta los años 80 para que la película reapareciera en los cines de arte y ensayo de Berlín Occidental.
Los días de gloria de la producción cinematográfica berlinesa habían pasado, pero aún se producían obras sobresalientes. El cielo sobre Berlín de Wim Wenders (1987) está ambientada en el Berlín occidental de los años 80, incluso en los irreales espacios vacíos de la Potsdamer Platz. La leyenda de Paul y Paula, de Heiner Carow (1974), es una conmovedora historia de amor ambientada en el Berlín oriental de los años 70.

Nuevo auge tras la reunificación: El cine berlinés de hoy

En los últimos 20 años, Berlín ha vuelto a convertirse en un importante escenario para películas que captan la especial actitud de la ciudad ante la vida.
Una de las películas berlinesas más famosas de los últimos años es Running Lola (1998), de Tom Tykwer, cuya actriz protagonista corre sin aliento por las calles de la ciudad y a contrarreloj. La película Sonnenallee (1999), de Leander Haußmann, traza con humor y realismo la vida de un grupo de jóvenes en la Sonnenallee de la RDA. La película nominada al Oscar La vida de los otros (2006), de Florian Henckel von Donnersmarck, muestra el lado opresivo de la RDA y la persecución de la Stasi.

La película Adiós a Lenin, que retrata el periodo de la reunificación de forma tragicómica, se convirtió en un éxito de público en 2003. En 2001, los okupas berlineses, que más o menos habían llegado al Berlín cambiado de la era posterior a la reunificación, se preguntan qué hacer cuando hay un incendio. La conmovedora Sommer vorm Balkon (2005), de Andreas Dresen, rodada en Helmholtzplatz, en el barrio berlinés de Prenzlauer Berg, también muestra una actitud berlinesa ante la vida. En 2002 se realizó Berlín: sinfonía de una metrópolis, que rinde homenaje al collage de Ruttmann Berlín - Die Sinfonie der Großstadt (Berlín - La sinfonía de la metrópolis) y reúne impresiones del nuevo Berlín. Con el documental En Berlín, el famoso cámara Michael Ballhaus aborda las múltiples facetas de la capital, los sueños y anhelos de sus habitantes y la vida cotidiana en la metrópoli. También se muestran momentos cotidianos, divertidos y conmovedores en 24 horas de Berlín. El documental televisivo fue un experimento único que mostró un día de 24 horas en Berlín en tiempo real el 5 de septiembre de 2009.

La película en blanco y negro Oh Boy de 2012 capta la actitud berlinesa ante la vida cuando Tom Schillling deambula sin rumbo por la capital durante un día. Victoria, por su parte, muestra la trepidante y sin aliento vida nocturna berlinesa.

Shakespeare y Shah Rukh Khan: producciones cinematográficas internacionales

Las producciones internacionales también descubrieron Berlín y Babelsberg tras la reunificación, donde se fundó el Studio Babelsberg en la década de 1990. Desde entonces, el estudio ha vuelto a producir numerosas películas, entre ellas obras de gran calibre que han ganado Oscars y otros premios importantes, como Inglourious Basterds (2009) de Quentin Tarantino, The Ghost Writer de Roman Polanski o The Reader con Kate Winslet. La producción cinematográfica Valkyre con Tom Cruise como el Conde Stauffenberg no estuvo exenta de polémica; a pesar de las acaloradas discusiones, se concedieron permisos de rodaje para localizaciones originales como el Bendlerblock.

Para la película Anonymus de Roland Emmerich, se reconstruyó el Globetheatre de Shakespeare en Babelsberg. Tom Hanks, Hugh Grant y Halle Berry acaban de ponerse delante de las cámaras en Babelsberg para Cloud Atlas, una gran producción internacional con los hermanos Wachowski y Tom Tykwer como trío director. En 2014 se estrenaron en los cines varias producciones internacionales rodadas en Babelsberg:
El Monuments Men de y con George Clooney celebró su estreno en la Berlinale de 2014.
Y Tom Tykwer y Tom Hanks rodaron juntos la película Holograma para un rey de nuevo en Babelsberg en 2014.En 2012 llegó a los cines una película muy especial: la producción de Bollywood Don 2, rodada principalmente en Berlín y protagonizada por la megaestrella india Shah Rukh Khan en el papel principal.

Series en y desde Berlín

Internacional Series como la exitosa serie Homeland con Claire Danes y la nueva serie Berlin Station han descubierto Berlín como lugar de rodaje y escenario. Las exitosas series de Netflix Unorthodox y Queen's Gambit s también se rodaron en Berlín, con la ciudad también jugando un papel importante en Unorthodox como lugar de autodescubrimiento.

Probablemente la serie berlinesa actual más importante sea sin duda la producción alemana Babylon Berlín basada en las exitosas novelas de Volker Kutscher.