![Festival of Lights](/system/files/styles/visitberlin_teaser_menu_visitberlin_tablet_landscape_1x/private/image/Festival_of_Lights_Berliner_Dom_614928214_c_GettyImages_Yannick_Tylle_web.jpg?h=1c9b88c9&itok=ROH5Ny5-)
Die Wahrnehmung von Körpern durch das Spektrum der Natur
Neobarocke Gärten, wie der Körnerpark, sollten die Herrschaft des
Menschen (oder der Ordnung) über die Natur (das Chaos) veranschaulichen.
Wenn der Barockgarten den Triumph des Menschen über die Natur
symbolisieren soll, was passiert dann, wenn Asymmetrie, Chaos,
Abweichung, oder mit anderen Worten, die Natur, die Oberhand gewinnt?
Menschen (oder der Ordnung) über die Natur (das Chaos) veranschaulichen.
Wenn der Barockgarten den Triumph des Menschen über die Natur
symbolisieren soll, was passiert dann, wenn Asymmetrie, Chaos,
Abweichung, oder mit anderen Worten, die Natur, die Oberhand gewinnt?
Vieles von dem, was heute unter Ästhetik und Design verstanden wird,
lässt sich auf diese barocken Vorstellungen zurückführen:
dass
Symmetrie, Standardisierung und Normalität gleichbedeutend mit
ästhetischer Schönheit sind. Was wäre, wenn wir die Schönheit im Chaos,
in der Unordnung und in der Andersartigkeit suchen würden?
Was wäre,
wenn Menschen der Natur und all ihren Abweichungen den Vortritt ließen und sich an der Lust am Unterschied erfreuten?
Die Ausstellung
präsentiert Künstlerinnen und ihre Arbeiten über den Körper und seine
Beziehung zur natürlichen Welt, zu Gärten, Pflanzen und ökologischen
Systemen.
Was sind ihre Zukunftsvisionen, ihre potenziellen Utopien, die
sich der Norm widersetzen? Wie könnte ein Paradigmenwechsel in unserem
Naturverständnis unsere Beziehung zur natürlichen Welt erneuern?
Die
Künstlerinnen erforschen das Thema der Differenz als Schönheit auf
unterschiedliche Weise. Die einen erforschen den Körper, der sich anders
verhält, die anderen den Kontext, in dem Menschen leben:
die Natur und ihre
Zyklen, die Rhythmen der Fortpflanzung als eine Kraft, die sich den
kapitalistischen Strukturen widersetzt, die dem menschlichen Körper
schaden.
Unbändiger Glanz wird kuratiert von Kate Brehme und
Kirstin Broussard von Berlinklusion, Berlins Netzwerk für Zugänglichkeit
in Kunst und Kultur, geleitet von Dirk Sorge, Jovana Komnenic, Kirstin
Broussard und Kate Brehme. Sie sind ein Kollektiv von behinderten und
nicht behinderten Künstler:innen und Kunstvermittler:innen, die die
Berliner Kulturlandschaft positiv verändern wollen, indem sie die
Inklusion fördern und die Zugänglichkeit für Künstler:innen,
Kulturschaffende, Teilnehmer:innen und dem Publikum mit und ohne
Behinderung verbessern.
Die Ausstellung feiert die Ästhetik des
Zugangs und fördert den Austausch durch ein barrierefreies
Ausstellungsdesign. Unbändiger Glanz ist geprägt von den Erfahrungen mit
Behinderung und der Arbeit an der Schnittstelle zwischen Kuration und
Kunstvermittlung.
Sie baut auf den jüngsten Ausstellungen wie The Space
Between (CLB, Berlin, 2023) und To/From (Kommunale Galerie, Berlin,
2023-4) auf, bei denen sie ansonsten marginalisierte Künstler:innen
ausfindig machten und auswählten, aber auch multisensorische
Gestaltungselemente in die Ausstellung integrierten, um den
Besucher:innen eine barrierefreie Teilnahme zu ermöglichen.
Kuratiert von Kate Brehme & Kirstin Broussard
Weitere Veranstaltungen
Montag, 24. Juni, 18 Uhr
Führung mit den Kuratorinnen und den Künstlerinnen Andrea Acosta, Marie Salcedo Horn und Kyoco Taniyama.
Mittwoch, 31. Juli, 18 Uhr
Performance von Nika Radic
Samstag, 21. September, 14-17 Uhr
Workshop für Familien
Mittwoch, 9. Oktober, 17-20 Uhr
Finissage mit Getränken und Kuchen
Ausstellung vom 8. Juni bis 9. Oktober 2024